De inspiratiebronnen van Laura Daelemans
Elke maand vragen we een danser, maker of docent dans wie of wat hen inspireert. Deze keer gingen we in gesprek met Laura Daelemans (26). Laura is danser, choreograaf en visueel kunstenaar. Vanuit een sterke fascinatie voor beeld, verhaal en muziek ontwikkelt ze een interdisciplinaire praktijk waarin dans, animatie en klank samenkomen. Haar werk bracht haar al naar podia in binnen- en buitenland, van Theater aan de Rijn tot internationale festivals in Taiwan.
Eigenlijk was ik als kind nog niet echt bezig met dans; ik speelde viool en ik tekende veel. Pas in het tweede middelbaar zag ik een filmpje van een Amerikaanse danseres die me volledig omver blies. Ik weet nog dat ik toen dacht: dit wil ik ook kunnen.
Vanaf dat moment ben ik op zoek gegaan naar danslessen. Niet veel later begon ik een dansopleiding aan de! Kunsthumaniora Hedendaagse Dans in Wilrijk. Ik ontdekte daar niet alleen dans, maar ook een manier om mijzelf creatief uit te drukken.
Na mijn middelbare studies trok ik naar ArtEZ University of the Arts in Nederland, waar ik het traject ‘danser/maker’ volgde. Daar heb ik mezelf pas echt ontwikkeld als danser én als maker. Ik kreeg de ruimte om te onderzoeken wie ik artistiek wilde zijn. Na mijn afstuderen begon ik vrijwel meteen mijn eigen werk te maken. Via plekken als I SOLISTI, Theater aan de Rijn en SALLY Dansgezelschap Maastricht groeide mijn praktijk stap voor stap verder. Zo maakte ik een paar jaar geleden een duet Tales to Disturb, bij Theater aan de Rijn. Met deze voorstelling zijn we uiteindelijk naar Azië gereisd en ontving ik de Zuid-Koreaanse International Performing Arts Project Award in Taiwan. Deze zomer spelen we nog twee keer in Zuid-Korea, maar we traden al op in Italië, Spanje, Luxemburg, Nederland en België, en binnenkort ook in Portugal. De tour telt ondertussen 23 speeldata, dat is een droom die uitkomt.
Beeldtaal
Een belangrijke inspiratiebron voor mij is animatiekunstenaar Noura Marien, met wie ik samenwerkte voor MANA, ondersteund door I SOLISTI. Wij zitten op dezelfde golflengte. Noura heeft een achtergrond in podiumkunsten en op dramaturgisch vlak voelen we elkaar sterk aan. Dat was voor ons allebei een verrassende samenwerking.
Een krachtig verhaal is voor ons de bindende draad tussen dans en beeld. Voor MANA maakte ik drie grote illustraties. Vervolgens brengt Noura die tot leven aan de hand van digitale animatie. Die wisselwerking vind ik super interessant. We willen dat onderzoek absoluut verderzetten. Dit doen we met twee nieuwe creaties die reeds in de pijplijn zitten. Creaties waarin choreografie en beeldende kunst opnieuw samenkomen.
Verhalen tot leven brengen
Voor MANA liet ik me inspireren door het verhaal van Cathelyne van den Bulcke, een vrouw die in de zestiende eeuw beschuldigd werd van hekserij. Ik ging op zoek naar een lokaal verhaal dat verbonden was met de regio rond Antwerpen. Toen ik het verhaal van Cathelyne ontdekte, bleef het meteen hangen.
Cathelyne was de laatste vrouw die in Lier op de brandstapel terechtkwam. Wat mij vooral raakte, was dat ze tijdens de heksenjacht en haar foltering niemand heeft ‘verklikt’. Door te zwijgen heeft ze andere vrouwen beschermd, waardoor de heksenvervolgingen ophielden. Daarin schuilt enorme moed. Het voelde niet als een verhaal over slachtofferschap, maar eerder als een verhaal over verzet en opoffering.
Vanuit dat vertrekpunt begon ik de hele zomer te tekenen. Ik probeerde scènes uit haar leven te vatten in beelden: de eerste verdenkingen en roddels, de ondervragingen en foltering, en uiteindelijk ook de verbranding. Die tekeningen vormden de basis van de voorstelling. Samen met Noura Marien onderzochten we hoe die beelden verder konden bewegen in animatie en projectie.
Zo ontstond langzaam een gelaagde beeldtaal waarin dans, illustratie, animatie en muziek met elkaar verweven raakten. Op scène worden de projecties gedragen door klarinettist Jelmer de Moed, gecombineerd met electronics. Het voelt alsof al die verschillende lagen samen een nieuwe manier creëren om Cathelyne’s verhaal opnieuw tot leven te brengen.
Een krachtig verhaal is voor ons de bindende draad tussen dans en beeld. Voor MANA maakte ik drie grote illustraties, en vervolgens bracht Noura die tot leven aan de hand van digitale animatie. Die wisselwerking vind ik super interessant.
Klank
Ook muziek speelt een centrale rol in mijn werk. Mijn broer, Frederik Daelemans (Tamino, Beirut), is een van mijn belangrijkste artistieke partners. Intussen werkten we al vijf keer samen. Zijn elektronische composities bewegen zich tussen groove en ontregeling: ritmisch meeslepend, maar tegelijk grillig, onvoorspelbaar en soms bijna desoriënterend. Net daarin schuilt voor mij zijn kracht. De muziek opent steeds opnieuw een ruimte waarin mijn denken verschuift en mijn bewegingsmateriaal een andere richting uitgaat. Het voelt als een voortdurende artistieke dialoog waarin we elkaar uitdagen en verrassen.
Uit die wisselwerking ontstonden projecten als Tales to Disturb, Chariot, Lucy en Motor System. Ook in recente samenwerkingen met componisten Seppe Indigne en Benjamin Van Esser merk ik hoe sterk klank mijn artistieke verbeelding stuurt. Vaak is het de textuur, kleur of sfeer van muziek die een bepaald gevoel oproept: een intuïtief vertrekpunt van waaruit beweging, beeld en dramaturgie zich langzaam beginnen te ontvouwen.
Echt beschikbaar zijn
Voor advies richt ik me vaak tot Danspunt. Ik vind het heel bijzonder en waardevol om steeds te mogen aankloppen bij o.a. Inez. De hulp die ik kreeg in mijn zoektocht als maker was gevarieerd en als vanzelfsprekend. Wat ik zo bijzonder vind, is dat Danspunt niet alleen meedenkt met dansers en makers, maar hen ook concreet ondersteunt via advies, begeleidingstrajecten, zakelijke ondersteuning en artistieke coaching om hun projecten en dromen effectief te realiseren. Zo kreeg ik alle nodige info en ondersteuning om de stap naar zelfstandige te maken. Ik ken weinig organisaties die zich zo toegankelijk en betrokken opstellen. Iedereen met vragen rond dans is welkom bij Danspunt, dat is heel bijzonder!
Tekst: Judith Van Oeckel