COME SEE, COME SA: De geselecteerde makers!
In mei deed Danspunt een open call, waarin we zochten naar 4 makers die van een work-in-progress willen doorgroeien naar een volwaardige performance. Uit tientallen inzendingen hebben we er 4 gekozen die het traject zullen aangaan. We stellen hen hier kort voor!
Ellian Abrahan Guevara Alavardo - Crudo
Crudo verkent Ellian's ervaring als iemand die leeft tussen Ecuador en België. Het werk reflecteert op hoe zijn lichaam probeert zich aan te passen aan een nieuwe omgeving waarin hij zich afgewezen voelt, voortvloeiend uit de emotionele en fysieke spanning die migratie met zich meebrengt. Crudo bespreekt thema’s als racisme, culturele vervreemding en de gefragmenteerde aard van de Belgische samenleving zoals Ellian die ervaart. Door middel van dans, rap en zelf geproduceerde muziek vertaalt hij dat ongemak naar een intense zintuiglijke ervaring. In plaats van alleen maar bewustwording te creëren rond migratie, confronteert Crudo het publiek met de rauwe emotionele realiteit van afwijzing, afstand en het gevoel er niet bij te horen.
Isabella Arboleda - 7 Crowns/Paths
7 Crowns/Paths haalt inspiratie uit Yemayá, de vrouwelijke godheid van het zoute water in de Yoruba-religie van West-Afrika en in tradities van de diaspora, zoals Santería in Cuba en Puerto Rico, en Candomblé in Brazilië. "7 Crowns" verwijst naar haar attributen, en “Paths” verwijst naar de uiteenlopende manieren waarop deze vrouwelijke figuur in dialoog treedt met wat de godheid vandaag betekent. Isabella is geïnteresseerd in hoe de vermenging van culturele invloeden, symbolen en beelden een derde entiteit kunnen voortbrengen met een ambigue en bijna ondefinieerbare identiteit. Transformatie en voortdurende verandering staan centraal in haar werk.
Luna Luz Sanchez - Cuerpos Prohibidos
Cuerpos Prohibidos brengt twee artiesten met tegengestelde fysieke uitdrukkingen samen: butoh met Yuri Matsumaru en flamenco met Manou Selhorst. Het werk komt voort uit de spanning tussen veerkracht en verzet: flamenco valt aan en confronteert, terwijl butoh oplost en transformeert. Beide dansstijlen zijn ontstaan uit historische crises en collectieve wonden. Het stuk onderzoekt ‘verboden lichamen’: lichamen gevormd door onderdrukking, die voortdurend transformeren om te overleven. De voorstelling ontvouwt zich in een cirkelvormige arena, geïnspireerd op de stierenarena als ultieme plaats van confrontatie, die hier door vrouwelijke lichamen wordt heroverd en omgevormd tot een rituele ruimte.
Oumi Niang - Mag ak Rakka
Mag ak Rakka betekent oudere en jongere 'sibling'. De voorstelling, die Oumi met haar 14-jarige zus Aiko-Astou maakt, gaat over kennisoverdracht, zorg, verantwoordelijkheid en de zoektocht naar identiteit. Op scène, waar ze vrij zijn om samen te spelen en te ontdekken, gaan ze op zoek naar verschillende manieren om aansluiting te vinden met hun Senegalese roots. De zussen zijn echter heel anders; Oumi spreekt beter Wolof, Aiko kan beter trommelen, Oumi is 8 jaar ouder, Aiko is groter, Oumi voelt zich eeuwig verantwoordelijk, Aiko kan breakdancen, Oumi niet… Daarom kan het niet anders dan dat ze in die zoektocht toch botsen op de fragiliteit van een zussenband. Dat alles delen ze zo transparant mogelijk in een muzikale, beeldende en kwetsbare voorstelling.